RickYeck Guitar - Childhood

Sunday, March 4, 2018

7 CARA JITU MEMILIH NAMA BAND YANG AWET

    Terkadang sulit rasanya menentukan nama band yang paling cocok untuk sebuah band. Situasi seperti ini sering membuat pusing tujuh keliling seorang leader/pemimpin sebuah band yang biasanya di tunjuk untuk memberikan keputusan dalam memilih nama band yang paling cocok.

     Bagi sebagian leader ada yang malah menunjuk balik rekan personel nya untuk menentukan, kemudian rekan nya tersebut menunjuk ke arah rekan yang di lainnya. Terjadilah saling tunjuk menunjuk untuk sebuah diskusi yang tanpa henti tersebut, apa yang terjadi kemudian hanya kebingungan. Sehingga tidak ada jalan keluar yang paling baik untuk menentukan nama band yang paling cocok.


     Bahkan ada juga yang tidak mementingkan sebuah nama band nya, sembarang dan asal saja memilih tanpa analisa rinci, "untung-untungan aja deh" katanya, "yang penting band nya jalan..." tambah komentar personel lainnya. Helooooooo... ini 2018, masih mau cari untung-untungan tapi gak pake analisis yang detail dan terperinci, "Untung dari hongkong" ?? (kata saya) hehe... ☺


     Melihat kondisi saat ini yang sangat banyak sekali band-band Indonesia bermunculan, menawarkan berbagai jenis aliran musik, dengan balutan ciri khas nya masing-masing, bahkan ada juga yang plagiat, ada yang ikut-ikutan, mungkin tidak seluruhnya mampu bertahan berpuluh puluh tahun dengan konsistensi tinggi dengan nama band nya tersebut. Coba kita ambil contoh band papan atas tanah air, mialnya; Dewa, Gigi, Slank, dan lain-lain misalnya... mereka mampu bertahan selama ini sebenarnya bukan hanya sekedar perjuangan internal dalam lingkup masing-masing band itu sendiri untuk maju, melainkan sebuah faktor nama, iya.. nama band lah yang menjadi salah satu faktor keberhasilan. Jadi usahakan untuk TIDAK sembarang dalam memilih nama band. Baiklah, berikut saya akan berikan CARA JITU MEMILIH NAMA BAND YANG AWET.


     Sebenarnya, dalam pemilihan nama band tidak lah harus selalu seorang leader yang menentukan memang, tetapi rekan dalam satu tim member pun harus bisa membantu memilih, bahkan mungkin anggota keluarga lainnya, atau tim kerja lainnya, manajer misalnya, atau mungkin juga orang lain yang terlibat dalam band ataupun tidak, misalnya operator studio, tukang bakso di pinggir jalan, tukang parkir, atau siapa saja. Karena memilih nama band umumnya memang berdasarkan sebuah faktor pengalaman dan esensi filosofi yang terkandung didalamnya, tidak melulu hanya sekedar nama yang tanpa arti spesifik. Contohnya, bisa jadi artikel ini menambah sebuah pengalaman kamu dalam memilih nama band. Oke, kita mulai ;


= = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = = >>>


CARA 1 :
Ketahui terlebih dahulu, apa jenis musik yang kalian usung dalam band kalian tersebut.
Dengan begitu, maka akan mempermudah kamu dalam memilih nama band. Landasanya pasti yang relevan dengan genre musikmu, contohnya seperti ini, seumpama musik yang kamu mainkan adalah musik metal, tetapi nama band yang kamu pilih untuk di pakai adalah "Botol Susu" misalnya, sungguh sangat miris, band metal yang keras memakai nama yang tidak ada sangkut pautnya dengan genre musik yang di mainkan. Mari kita tengok band mancanegara misalnya, METALLICA, mereka memainkan musik metal, sudah jelas sekali dari nama nya Metallica, ada unsur yang relevan dengan musik yang mereka mainkan. Hal ini perlu di ingat, karena akan berpengaruh sangat besar terhadap pemilihan nama yang paling tepat untuk masa depan band kamu.


sumber gambar : http://www.fanpop.com




CARA 2 :
Boleh menggunakan istilah, inisial atau singkatan dari nama masing-masing personil, apabila memang masih berkaitan / relevan / nyambung dengan jenis musik yang di mainkan.
Kalau memang inisial nama personel band kamu kebetulan bisa di susun menjadi sebuah nama band yang masih relevan dengan genre musiknya, ya silahkan saja di gunakan. Dengan teknis dasar yaitu analisis dari filosofi nama band tersebut. Misalnya seperti ini, contoh; personel kamu dan kamu sendiri adalah Roy, Odie, Cesar, Keni, apabila di susun inisial namanya secara berurutan akan menjadi ROCK, dan sebuah kebetulan jenis musik yang di bawakan adalah rock, boleh di tambah sedikit pelengkap untuk menjadikan suatu brand nama band misalnya EASY ROCK, atau bisa di bilang sebuah genre rock yang mudah untuk di nikmati.




CARA 3 :
Gunakanlah unsur sebuah nama band yang mengandung arti ringan.
Yang saya maksud arti ringan disini adalah sebuah definisi spesifik tentang kata ringan yang sebenarnya, tidak berat, mudah di buat terbang, melayang seperti kapas misalnya. Kenapa demikian? Karena kedekatan arti ringan disini adalah sebuah penjelasan yang mengaitkan antara cepat melesat, bertahan di udara, selalu di atas, dan lainnya yang mengartikan bahwa band tersebut dalam posisi di atas. Boleh kita ambil contoh misalnya, The Fly, Dewa, Kertas, Pesawat, Awan, Langit, dll.


CARA 4 :
Minimal terdiri dari 1 suku kata, dan Maksimal terdiri dari 5 suku kata.
Suku Kata adalah unit susunan pembentuk kata yang terurut dan menjadi satu fonem. misalnya ; "KAMU" terdiri dari "KA" dan "MU" . Kenapa harus 1 sampai 5 suku kata? Karena semakin sedikit suku kata yang kamu gunakan akan semakin mudah untuk di ingat orang. Bayangkan kalau nama band kamu seperti ini "Seorang Manusia Yang Sedang Duduk di Tepi Pantai Menunggu Kehadiran Kekasihnya" , hehe... Nama band atau cerpen ya? ☺ 


Sumber gambar : https://malesbanget.com




CARA 5 :
Gunakanlah sebuah nama yang familiar di telinga banyak orang.
Kalau nama band kamu terlalu sulit untuk di ingat, atau tidak mudah diingat, akan berpengaruh kedepannya pada lama bertahannya band kamu. Kenapa? Karena nama yang mudah di ingat orang akan semakin mudah untuk di ulang, di sebutkan, di resapi, dan bahkan mungkin di tanam dalam hati penikmat musik atau fans kamu.



CARA 6 :
Googling. Cari tahu apakah nama band kamu termasuk kata kunci yang unik di dunia digital.
Di era yang serba modern ini, akan semakin memudahkan kamu untuk analisis. Gunakan media internet contohnya google  search untuk mengetahui keberadaan nama yang akan kamu gunakan untuk band kamu. Apakah berarti negatif dalam bahasa lain, atau sudah banyak yang menggunakan nama yang sama, dan lain sebagainya. Metode ini sangat berguna untuk keberlanjutan band kamu kedepannya. Sangatlah mempengaruhi masa depan band kamu.


Sumber gambar : http://emonikova.web.id



CARA 7 :
Buatlah sebuah Ritual Khusus untuk memberikan keselamatan pada nama Band kamu.
Begini penjelasannya, Ada sebuah pepatah mengatakan "Apalah arti sebuah nama" , pernah mendengarnya? Baiklah, sebuah nama akan sangat berarti untuk apapun yang ada di dunia ini, nah coba perhatikan kata "dunia", Siapa yang membuat dan menggunakan kata dunia ini untuk sebuah bumi dan seisinya, perdaban manusia dan sebagainya? Tentunya manusia sendiri yang membuatnya, untuk memberikan sebuah arti dalam sesuatu itu lebih mempunya karakter atau ciri untuk di ingat dan menjadi ketentuan tersendiri. Begitulah konteks yang saya maksud, bahwa segala apapun yang ada di sekililing kita pasti memiliki nama. Betul?
Anggap saja band kamu adalah seorang bayi yang akan lahir dari perut ibunya, tentu orang tuanya sudah menyiapkan nama untuk anak nya tersebut, dengan segala upaya dan analisa yang jelas dalam menggunakan nama untuk bayinya yang baru lahir tersebut, tidak sembarang. Dan nama itu adalah sebuah doa dan harapan untuk si bayi nya tersebut. Mereka akan membuat suatu ritual khusus sesuai dengan adatnya masing-masing untuk menyelamatkan nama yang di berikan untuk bayi nya. Nah, begitu juga dengan nama sebuah Band, maka buatlah sebuah penghargaan atau doa keselamatan untuk nama yang sudah kamu dapatkan tersebut untuk band kamu, semoga berkah untuk selamanya.



     Dari kesemua poin yang saya jabarkan, tentu masih banyak lagi detail poin yang kamu miliki dengan metode kamu masing-masing, maka gunakan lah seperti apa kata hatimu, karena setiap pendapat individu pasti ada beberapa perbedaan. Kita ambil segi postifnya saja, dan kesampingkan yang sekiranya tidak kamu perlukan. Karena ini adalah poin-poin yang singkat berdasarkan pengalaman yang ada.

Jadi tidak sepenuhnya kamu harus mengikuti cara tersebut, mungkin poin yang saya berikan bisa menambah inspirasi kamu untuk memilih nama band yang awet, semoga saja bermanfaat. itulah ekspektasi saya. Semoga berkah, dan awet terus ya band nya... Aamiin.


Setelah membaca artikel ini, kemudian kamu berkeinginan untuk menambah uang jajan dengan teknik bisnis online yang mudah semudah membalikan telapak tanganmu sendiri, dengan catatan penuh kesabaran dan ketekunan, di tambah semangat... kamu bisa ikutan program referal saya dan langsung mendapatkan beberapa cent dollar, yuuu ikutan program nya di NeoBux, klik banner di bawah ini, kemudia daftarkan diri kamu, lalu ikuti petunjuk berikutnya... dan siap bekerja #DollarHunters
klik bannernya



Monday, February 19, 2018

MUSISI ADALAH SEBUAH PROFESI YANG BERJASA MULIA

     Musisi, adalah sebuah kalimat yang memiliki arti seseorang yang bekerja dengan musik, berkarya menggunakan alat musik, berbagai bunyi-bunyian yang dihasilkan dan dirangkai sedemkian rupa, atau orang yang memiliki ketrampilan dalam bidang musik.

     Konotasi umum yang awam untuk definisi musisi, biasanya mengacu pada satu titik fokus yaitu artis, atau band papan atas, solois yang lagunya laku di pasaran, sosok penyanyi atau pemain musik yang sering tampil di tv dan terkenal. Sayangnya, mindset seperti ini yang mayoritas mempengaruhi pikiran umum, khususunya yang kurang memahami benar apa definisi yang spesifik daripada Musisi itu sendiri. Tahukah kamu, bahwa profesi musisi itu terbagi menjadi berbagai macam kriteria. Jadi musisi bukan hanya sebatas artis rekaman yang terkenal, anak band yang punya banyak fans dan sering tampil di tv. 
Gambar Anak Band
     Profesi sebagai musisi itu adalah sebuah pekerjaan yang berjasa dan mulia. Kenapa begitu...?? karena musik berasal dari suara yang di bentuk sedemikan rupa sehingga menjadi sebuah dinamika keindahan untuk di dengar oleh orang lain, atau di tampilkan secara langsung, musik tidak akan terbentuk dengan indah apabila tidak ada orang yang membentuknya, betul? Maka, musisi lah yang menjadikan musik itu tebentuk dengan keindahan. Dengan terbentuknya sebuah karya musik inilah kemudian orang yang mendengarkan menjadi terhibur dan merasa senang, bukankah menjadi sebuah pahala kalau bisa menghibur dari sebuah nada musik yang di bentuk oleh musisi tersebut dengan sentuhan keindahan?

"Baca juga artikel saya tentang   Profesi SOUND ENGINEER dimata para musisi 

     Mari kita tinjau lebih dalam mengenai beberapa pembagian profesi musisi, berikut ini; Yang mungkin akan sedikit merubah mindset kamu setelah membacanya lebih detail.


  • Guru Musik Les/Privat ; Adalah salah satu karir yang populer di kalangan musisi profesional, dengan jam kerja yang normal, dari pagi hingga sore hari. Tempat bekerjanya bervariasi, diantaranya tempat kursus musik, atau privat datang kerumah, di studio atau rumah si musisi nya itu sendiri.

  • Pemusik/Band Cafe Regular ; Pekerjaan ini mengharuskan pemusiknya untuk menghafal banyak materi lagu. Harus memiliki bank lagu yang yang sudah di kulik sebanyak mungkin, mulai dari top40 era `80 sampai saat ini. Bahkan juga seringkali di minta memainkan lagu oleh pengunjung kafe, sesuai permintaan. Biasanya durasi kerja pemain musik/penyanyi kafe antara 3-4 jam/malam.

Sumber Gambar
http://static.tvtropes.org/pmwiki/pub/images/wedding_singer-431x300.jpg
  • Weding Band/Singer ; Inilah Salah satu profesi musisi yang dianggap “easy money”, maksudnya mudah menghasilkan uang. Cukup berpakaian formal yang elegan dengan banyak koleksi lagu-lagu cinta.



  • Session Player Musician ; Adalah para musisi yang secara profesional bermain untuk bermacam-macam proyek, juga termasuk backing vocal. Bermain untuk sebuah orkestra, band pengiring acara di TV, mengisi proses rekaman, mengiringi para artis solo, dan lain-lain. Para Session Player Profesional wajib untuk bisa membaca partitur notasi musik, karena seringnya harus bermain musik tanpa cukup waktu latihan bersama, apalagi waktu untuk menghafal.

  • Jingle Maker / Pembuat konten musik untuk iklan ;  Adalah Profesi yang cukup berpenghasilan diatas rata-rata. Profesi ini dibutuhkan tingkat pemahaman yang lebih dalam dunia digital atau hi-tech, karena memerlukan perangkat produksi yang canggih dalam proses produksinya. Penghasilan rata-rata Jingle Maker berkisar antara 7-50juta Rupiah. Tarif ini bergantung pada reputasi dan kinerjanya Jingle Maker itu sendiri dan besarnya biaya produksi.

  • Film Scorer ; Tidak harus selalu dibutuhkan keahlian dalam orkestrasi, untuk profesi musisi di bidang ini. Karena jaman sekarang sudah banyak virtual instrument yang di gunakan untuk sebuah scoring musik film. Di luar negri ada juga yang membayar seorang orkestrator untuk mengorkestrasi musiknya. Film scorer umumnya bekerja paling terakhir dalam timeline pembuatan film, karena proses editing film harus selesai terlebih dahulu kemudian film scorer bisa membuat musik berdasarkan gambar film. Kadang ada juga yang membuat film scorer merasa kewalahan dalam membuat scoring musik film, karena warna visual/gambar belum seutuhnya sempurna, sehingga nuansa musik yang di insert dalam setiap reel menjadi nuansa yang berbeda dengan yang di harapkan music scorer tersebut. Film scorer harus cepat menyelesaikan project music score nya karena kejar tayang.

  • Penulis Lagu / Penggubah Lagu (Song Writer) ; Seorang penulis lagu harusnya memiliki banyak karya lagu karangannya. Penulis lagu harus menguasai ilmu sastra atau tata bahasa yang baik dan benar, dan tentunya pengetahuan musik yang tinggi. Karya lagunya tersebut bisa di jual ke penyanyi atau band. Sistem penjualan lagu tersebut bisa sistem jual putus, dalam arti menjual lagunya dengan harga fix tanpa royalti, tanpa menuliskan nama sang penulis lagu tersebut. atau bisa juga menjual dengan royalti, yaitu nama sang penulis lagu tetap di tulis dan berhak mendapatkan royalti.

===>Baca juga tulisan saya tentang ;
 CARA BIKIN LAGU DENGAN CEPAT


  • Composser ;  Seorang Composser atau Komposer harus melebihi tugas kerja seorang penulis lagu dan musik arranger. Composser atau komponis bertugas menulis lagu, mengaransemen musiknya atau menata musiknya, bahkan sampai menulis bentuk keseluruhan lagunya kedalam partitur musik.

  • Music Director / Music Arranger ; Direktor Musik atau Penata Musik, memungkinkan adanya sebuah lagu terbentuk dari arahan dan tataan nya. Seorang MD atau Arranger haruslah memiliki wawasan musik yang tinggi, sehingga arahan dan tataan musik seorang penyanyi tersebut lebih baik. Dalam proses rekaman ataupun Live Concert biasanya para penyanyi memiliki Music Director atau MD nya sendiri. Mereka lah yang bertanggungjawab akan bentuk musik yang di rekam di studio ataupun ditampilkan secara langsung dalam sebuah konser. MD tidak hanya ada di dalam sebuah label musik, tapi biasanya juga ada di dalam sebuah acara TV, Radio.

  • Music Producer / Produser Musik ; Tugas seorang Produser musik adalah bertanggung jawab terhadap produksi sebuah karya musik rekaman. Mulai dari penentuan susunan track musik dalam sebuah album yang di produksi, biaya produksi, memilih MD, hingga memilih desainer untuk Cover Album. Produser musik biasanya berasal dari pemain band yang sudah cukup memiliki banyak pengalaman memproduksi band atau penyanyi solois.

  • Roadies/Teknisi Instrumen/Kru Profesional ; Benar, bahwa mereka adalah bagian dari kru. Tetapi Teknisi Instrument memiliki keahlian khusus dalam instrument yang di pegangnya. Misalnya seorang teknisi gitar, maka haruslah memahami betul teknik bermain gitar yang sempurna, serta penataan sound yang tepat bagi si pemain gitar. begitu juga dengan Teknisi instrumen musik lainnya, juga harus melakukan soundcheck agar semua standar sound dan instumen si pemain musiknya sesuai. Perlu diketahui, bahwa kadang teknisi malah lebih mahir memainkan alat musiknya daripada pemain musik itu sendiri. 👅

  • Concert Musician / Musisi Konser ; Adalah salah satu profesi yang paling dihormati di kalangan musisi. Mereka adalah yang lebih memilih untuk hanya tampil dalam konser musik yang besar, di tambah dengan musik-musik pilihan dan pemain musik/penyanyi yang mereka anggap ideal. Umumnya musisi Jazz dan Klasikal Orkestra yang lebih ideal memilih jalur ini. Syarat untuk menjadi musisi konser ini tentu haruslah betul-betul seorang maestro musik yang handal.

Sumber Gambar :
https://pixabay.com/en/maestro-conductor-orchestra-music-3020019/
  • Konduktor (Conductor) / Dirigen  ; Adalah termasuk sebuah profesi musisi, seseorang yang memimpin sebuah pertunjukan musik melalui gerakan atau isyarat menggunakan tongkat seperti seorang penyihir dalam sebuah cerita dongeng. Umumnya dalam sebuah pertunjukan Orkestra dan juga sebuah pertunjukan Paduan Suara  atau Choir, biasanya dipimpin oleh seorang dirigen.




  • Dan masih banyak lainnya yang berkaitan dengan defini peran profesi musisi lainnya, misalnya ; Musikologi, Music Engineer/Sound Designer, Sound Engineer/Audio Engineer, Sonologist atau ahli suara (biasanya berada di dalam lingkup kedokteran/rumah sakit spesialis), kemudian music therphyst, yang biasanya terdapat di sebuah instansi yang mengkhususkan bidang kesehatan, menjadikan musik sebagai program penyembuhan khusus untuk beberapa macam penyakit, seperti ADHD, Alzheimer, Autis, Cerebral Palsy, Dementia, Down Syndrome, kesulitan konsentrasi, keterbatasan fisik, hambatan mental, hambatan usia, hambatan medis, dan lain sebagainya.

     Jelaslah bahwa, dari berbagai profesi khusus yang di jabarkan tersebut, tidaklah hanya selalu sebagai artis/band/penyanyi terkenal yang sering muncul di televisi, radio dan koran. Jelas juga bahwa profesi tersebut bukanlah hanya sebatas profesi hobi yang di anggap sampingan. Sayangnya di Indonesia khususnya para orang tua banyak yang kurang paham dengan situasi masa kini tentang definisi  musisi secara spesifik. Anggapan mereka hanya berdasarkan naluri atau penilaian sementara, bukan berdasarkan analisa yang detail. Ada yang beranggapan bahwa "Musik tidak dapat menghasilkan uang tetap" . Sebuah asumsi yang cukup bisa di benarkan, namun juga bisa di tolak. Musisi reguler cafe misalnya, mereka memiliki gaji bulanan. Begitu juga dengan guru musik les/privat.


     Penjelasan singkat dari masing-masing pembagian tugas musisi diatas, apakah ada dari kamu yang berprofesi sesuai? ataukah kamu mau berprofesi menjadi salah satu dari tugas musisi di atas? Atau bahkan kamu merangkap beberapa bagian profesi diatas tersebut? Semua adalah pilihan yang ada ditanganmu sendiri. Silahkan memilih apa yang paling sesuai dan kamu kuasai. Selamat berjuang dan sukses selalu. Semoga tulisan ini bermanfaat untuk sedikit menambah wawasan kamu seputar profesi musisi. Terima kasih. ☺

Sunday, February 11, 2018

TIPS UNTUK GITARIS YANG BARU MEMULAI REKAMAN (ALA RICKYECK)

    
================================================================================


    Ceritanya kamu seorang gitaris, baru mau rekaman nih... Ini pertama kali nya kamu rekaman di studio musik profesional. Kamu lagi bingung nih, apa saja langkah-langkahnya. Ujung-ujungnya cuek aja dengan kondisi yang seperti ini. Yang penting nanti pas rekaman maenin aja, atau nanti kalo ada ide pada saat rekaman tinggal di insert. Sepertinya mudah saja prosesnya dalam bayangan kamu. Hati-hati, karena mindset seperti ini dapat menjadikan kamu kewalahan pada saat rekaman.


    Untuk memperoleh hasil akhir sesuai keinginan yang maksimal, tentunya ada langkah-langkah yang spesifik, jelas dan pasti. Apa saja langkah-langkah nya? Sebelum masuk ke dalam langkah-langkah utamanya, baiknya siapkan dahulu kebutuhannya, yaitu; Gitar yang di perlukan untuk rekaman (apa saja gitar yang di perlukan, entah itu gitar elektrik, akustik, gitalele, ukulele, dll). Kamu harus menyiapkan nya. Kemudian, efek gitar. Suara efek apa saja yang akan di butuhkan dalam proses rekaman lagu tersebut. Lalu, alat tambahan atau pelengkap lainnya untuk kebutuhan suara gitar yang akan direkam, misalnya slide, ebow, capo, dll. Apabila di perlukan bawalah strep gitar sendiri, dan juga kabel-kabel jack instrument pilihan kamu sendiri yang terpercaya. Sudah siap semua? Artinya, kamu sudah siapkan keperluan untuk rekaman.

    Mari lanjutkan ketahap langkah utama untuk kamu, gitaris yang baru memulai rekaman. Simak ya,





Langkah 1;
Sudah hafal lagu yang akan di rekam? Hafal lagu yang akan di rekam ini adalah kunci mendasar dari semua proses yang akan di jabarkan lebih lanjut. Kalau kamu enggak hafal lagu yang akan di rekam, bagaimana bisa memainkan dengan maksimal, artinya berlatihlah dahulu sebelum mulai rekaman. Pelajari dengan teliti mulai dari jenis lagu, lirik yang di angkat dalam tema lagu tersebut, dinamika musik, bagan lagunya, nada dasarnya, dan lain sebagainya yang mencakup keseluruhan tema lagu yang akan di rekam. Coba diskusikan dengan teman-teman atau personil band kamu, mengenai scale gitar yang akan kamu isi di part tertentu dalam lagu yang akan di rekam tersebut.




Langkah 2;
Langkah yang kedua, pelajari scale gitar yang sudah kamu bentuk untuk lagu yang ingin di rekam tersebut. Di ingat bentuk nadanya, atau di catat kalau perlu. Bisa juga dengan cara rekam di handphone atau gadget kamu. Kemudian di play ulang sampai kamu benar-benar hafal. Untuk istilah lainnya yang umum di kalangan musisi biasanya di sebut "ngulik" 😝 Nah, kalau kamu sudah memahami langkah kedua ini, berikut langkah selanjutnya;




Langkah 3;
Kemudian, apabila kamu telah hafal lagu yang akan di rekam dan sudah mempelajari scale gitar untuk bagian-bagian tertentu dalam lagu yang akan direkam, maka selanjutnya adalah "tweeking effect" atau "ngulik suara efek" gitar kamu. Pastikan untuk selalu saving preset efek gitar kamu setelah mendapatkan sound yang di inginkan, ini untuk yang menggunakan multi effect processor. Kemudian bagaimana untuk yang menggunakan efek gitar stompbox? yaa, baiknya di foto saja setelan efek pilihan kamu. Kenapa harus terlebih dahulu menyiapkan preset efek gitar kamu? Karena ini adalah dasar karakter suara gitar kamu yang akan menjadi ciri khas suara gitar kamu. Lebih jelasnya seperti ini, suara gitar untuk direkam adalah bertujuan untuk di dengarkan, dengan begitu kamu pasti menginginkan hasil yang maksimal untuk di dengarkan bukan? Pastinya, iya. Inilah, mengapa menyetel suara efek gitar kamu sebelum masuk studio rekaman menjadi langkah penting.




Langkah 4;
Diskusi dengan sound enginner/operator studio. Ini penerapan yang penting dalam proses rekaman gitar, kamu harus terlebih dahulu membicarakan dengan soung engineer yang akan merekam gitar kamu. Bicarakan lebih spesifik apa yang akan kamu kerjakan dalam lagu tersebut, mulai dari bagan lagu, penempatan gitar dalam lagu, sound efek yang di pakai, dan lain-lain. Bertujuan untuk menghindari kesalahpahaman antara kamu dengan tim kerja kamu, yaitu sound engineer, karena ini adalah tugas yang di kerjakan bersama, jadi diskusi sebelum memulai rekaman dengan sound engineer sangatlah di perlukan.




Langkah 5;
Gunakan waktu yang sudah di sediakan dalam proses rekaman semaksimal mungkin. Konsentrasi pada catatan yang sudah kamu buat sebelum memulai proses rekaman. Fungsi ini untuk meminimalisir terjadinya penambahan waktu proses rekaman dan revisi gitar kamu.


   Nah, begitulah tips rekaman gitar untuk pemula dengan cara RickYeck, sangat mudah apabila kamu menerapkan nya dengan senang. Berpatokanlah pada hasil akhir yang baik, dan mengetahui proses yang benar. Ini akan berpengaruh pada proses akhir, yang baik tentunya. Semoga bermanfaat untuk semua rekan-rekan gitaris yang baru memulai rekaman di studio profesional maupun studio rumahan. Salam sukses selalu dan tetap jaga semangat! ☺


Monday, January 29, 2018

MOTIVASI BERMUSIK UNTUK MUSISI PEMULA YANG SEDANG GALAU

BERBEKAL TEKAD, KEMAUAN & USAHA AKAN BERBEBEKAL KEBERHASILAN

    Sebuah Sub judul diatas adalah link ke sebuah artikel yang pernah saya tulis sebelumnya. Dalam artikel tersebut adalah kunci mendasar dari tulisan saya berikut ini. Kenapa? Karena kunci keberhasilan adalah tekad, kemauan dan usaha.



    Mari lanjutkan pembahasan berikutnya. Saya akan mengajak kamu untuk memahami point dasar keinginan kamu dalam bermusik, simak pertanyaan berikut ini, kemudian pahami, dan tulis jawabanmu di kertas atau notes. Setelah selesai mengulas bahasan artikel ini, ketik catatan kamu di komentar yaa 👍
Berikut point pertanyaannya ;
  • Sudahkah kamu memahami apa tujuan mu bermusik?
  • Sudahkah kamu tau apa keahlian mu dalam bermusik?
  • Apakah lingkunganmu mendukung gerak mu di musik?
  • Apakah kamu yakin, bahwa kamu mampu mengembangkan keahlianmu di musik?
  • Sudahkah kamu yakin bahwa musik adalah sebuah jalur kenyamananmu?
  • Apakah musik hanya kamu kategorikan kedalam hobi saja?
  • Musik jenis apa yang kamu suka?
  • Apa yang kamu berikan untuk musik?
  • Apa yang kamu dapatkan dari musik?
     Nah..., setelah membaca dan memahami poin-poin diatas, apakah kamu sudah menjawab dengan yakin, dan di catat di sebuah kertas atau notes? Karena butuh konsentrasi, baiknya seduh kopi supaya rilex dalam memahaminya, Sambil minum kopi sepertinya bisa membantu. Kalo gak suka kopi, boleh minum teh atau susu, sirup.. Hehe... Feel free and enjoy, guys.


     Bagi sebagian rekan musisi muda, ada yang beranggapan seperti ini ; "maen musik biar di bilang keren ah" . Tidak selamanya anggapan itu benar, dasar pemikiran seperti ini akan berdampak buruk untuk sisi musikalitas kamu sendiri, sepertinya hal ini gak terlihat jujur. Baiknya kesampingkan pemikiran ini, ubahlah pola nya dengan beberapa point penting. Salah satunya, bermusik untuk menghibur, pertama untuk diri sendiri, kemudian untuk orang lain. Ini adalah point mendasar dalam bermusik. Bukan hanya sekedar ingin di bilang keren. 

sumber gambar : http://www.wtzupcity.com/kochi/events/choir-musical-performance-at-jtpac-tripunithura-kochi





     Awalnya, kamu tahu bahwa di dalam jiwa mu ada sesuatu yang mengalir deras di setiap denyut nadimu, saat kamu mendengarkan musik, melihat penampilan musik, kamu merasakannya. Dan itu bisa di sebut kamu suka musik, terlebih lagi saat tubuh kamu ikut bergoyang mengikuti alunan musik tersebut. Musik adalah sebuah keindahan, musik adalah seni, nilai musik tidak serendah yang kamu bayangkan. Cobalah sebutkan, atau terka saja, siapa di dunia ini yang tidak menyukai musik, maaf, "terkecuali" untuk orang yang dengan kekurangan khusus. Pasti hampir semua manusia umumnya menyukai musik. Tidak perlu terlalu fanatik pada sesuatu, sesuai pada porsi nya saja, toh tidak akan mengakibatkan apa-apa untuk kesehatan kamu. Bahkan musik bisa di jadikan sebuah terapi untuk kesehatan mahluk hidup. Sekali lagi, siapa yang tidak menyukai keindahan seni musik, yang tentu ini ada karena kehendak Sang Pencipta.


    Musik di jadikan sebuah terapi kesehatan manusia, ya, betul, pernah dengar? bahwa frekuensi tertentu dengan tuning 432hz mampu membuat kamu relax saat mendengarkan? pernah saya tulis dalam artikel ini ; "PERNAH MEMBUAT MUSIK DENGAN TUNING 432HZ" , silahkan anda simak sekarang, atau nanti setelah selesai membaca seluruh isi artikel motivasi ini. yang penting kopinya masih ada kan? hehe. Bahkan musik mampu memicu fungsi intelegensi otak kita sebagai manusia. Pernah dengar ada sebuah kebiasaan untuk ibu-ibu hamil yang mendengarkan musik klasik untuk menstimulasi kecerdasan otak anak dalam kandungannya? pasti pernah, ya betul sekali, bahwa musik klasik ini sengaja di putar untuk di dengarkan langsung ke ibu hamil untuk membantu meningkatkan kecerdasan otak anak dalam kandungannya. Ada sebuah fakta yang menyatakan demikian, walaupun memang belum terbukti akurat. Tapi, dalam sebuah penelitian memang sudah bisa di ambil kesimpulan, bahwa musik klasik dapat menstimulasi kecerdasan otak bayi dalam kandungan.



   Sejak kapan kamu suka musik? sedari kapan kamu mengenal musik? Apakah kamu tau, bahwa pendidikan musik pun juga mampu membantu pola berfikir seseorang lebih cerdas. Musik terdari dari angka-angka dan frekusensi suara, yang dapat di hitung dengan ilmu pasti. Ilmu fisika, ada relevansi nya dengan perhitungan suara. Matematika, juga ada hubungannya dengan ukuran sebuah ruangan untuk menghasilkan suara yang di butuhkan dalam sebuah proses pembangunan studio musik. Biologi, jelas ada hubungan nya dengan musik, seperti yang sudah di jelaskan sebelumnya mengenai musik klasik di atas tadi. Sejarah, Ilmu komputer, sains dan teknologi, seni rupa, film, dan masih banyak lainnya yang kesemua ilmu tersebut sangat berkaitan dengan musik. Jangankan ilmu-ilmu di sekolahan, saat bernafas saja sudah menghasilkan suara, (bukan ngorok atau lagi bengek yaaa, hehehe...). Maksud penjabaran ini adalah bahwa musik adalah hidup, dan hidup adalah seni, seni adalah keindahan, begitu seterusnya pengkaitan antara musik dan kehidupan, musik adalah seni yang indah. Jadi apa yang sebenarnya membuatmu ragu dalam menjawab pertanyaan di point paling atas?. Musik adalah hidup, dan hidup adalah keindahan. Apa yang membuatmu ragu tentang keindahan? Keindahan dari seni musik dalam hidupmu mampu merubah kesedihan menjadi kebahagiaan, kemudian apa yang kamu ragukan dengan musik?


    Ada sebagian orang yang menganggap alat musik adalah hal yang di larang. Bagaimana bisa bahwa alat musik di larang? apa yang membuat alat itu dilarang? alat itu bukan senjata pembunuh, bukan alat berat untuk perang dalam World War. Bukan juga belati, bukan pisau. Apa yang membuatnya dilarang?. Kesimpulan nya, alat musik bukanlah sebuah alat untuk membunuh. Yang seharunya dilarang adalah orang-orang yang dengan kelemahan dasar keimanan. Artinya dilarang menyentuh alat musik yang berstatus benda mati, untuk melakukan hal keji. Manusia nya lah yang harus di larang untuk menyentuh alat musik tersebut apabila menggunakannya untuk perbuatan tercela, hina, dan dosa. Hemat saya untuk sebuah golongan yang menanggap musik itu di larang adalah berlebihan. Janganlah ragu, janganlah menggolongkan dirimu sendiri kedalam golongan munafik. Baiklah, pernyataan bahwa musik itu di larang, kembalikan saja dengan pemahaman masing-masing. Toh penjelasan nya sudah cukup kepada poin nya.


     Apakah musik menjadikan kamu merubah pola pikir kehidupan mu ke arah keburukan? apabila iya, permasalahannya ada di diri kamu sendiri. Bahwa musik di jadikan "lemparan batu" kesalahan dari diri kamu sendiri. Bukan musik yang salah, tapi individual seseorang itulah yang bermasalah. Kita lihat contoh musisi  ternama yang bunuh diri misalnya, apakah kaitannya karena musik? menurut saya bukan, faktor utamanya adalah keimanan yang lemah. Kaitan terhadap musik, tidak bisa di jadikan patokan. Musik ya musik, bukan jadi faktor orang itu bunuh diri karena musik.


     Jadi apa yang membuatmu ragu dalam bermusik? Apa yang membuatmu merasa musik adalah hal yang negatif? Apa yang menghentikan kamu berkarya dalam musik? Apakah musik hanya sekedar hobi? Apakah musik dapat memberikan hidupmu kenyamanan?  dan berbagai macam pertanyaan akan muncul, sampai kamu benar-benar memahami dirimu sendiri untuk musikmu.


    Musik bisa menambah banyak pertemanan, menambah nilai persahabatan, dalam sebuah komunitas musik misalnya. Yang terdiri dari sekelompok musisi dengan kelebihan khusus di bidangnya, akan semakin menambah sisi bermusik kamu, bila saling bertukar pikiran dalam bermusik. Kembali lagi ke sebuah penilaian miring, tentang komunitas musik, ada saja yang berpendapat bahwa komunitas musik kebanyakan adalah negatif. Tunggu dulu, apa yang menjadikan pendapat itu terucap? Ternyata adalah sebuah komunitas yang solid menjadi pandangan yang miring tentang penilaian ini, yah.. komunitas solid yang positif dan mandiri dengan slogan "anti kemapanan" , yang berasal dari luar sana, Amerika tepatnya. Ini hanyalah masalah budaya, Sebuah keterbiasaan atau kebudayaan luar yang trend di kalangan anak muda, sehingga menjadikan sebuah perubahan terhadap dunia, saat dunia mendengarnya maka semakin banyak pengikutnya. Seluruh dunia mengikuti kebudayaan tersebut, dengan versi yang sama. Tapi pemahaman dasar dari keasliannya kebanyakan tidak ada yang mengetahui, hanya sekedar ikut-ikutan. Alhasil banyak yang mengatas-namakan komunitas yang  berslogan "anti kemapanan" tersebut menjadi sebuah tindak kriminal di jalanan. Inilah letak kesalahan yang terdapat pada individu nya. Orang tersebut yang menjadikan arah berlawanan dari keaslian yang nyata. Faktor keimanan menjadi salah satu tolak ukur.


     Bicara soal genre atau pengelompokan jenis musik, cukup banyak sekali. Seperti yang kita ketahui pada umumnya, adalah; pop, rock, alternative, dangdut, metal, punk, keroncong, dan lain sebagainya, amat sangat banyak sekali tentunya. Tidak akan cukup satu halaman kalau di tulis keseluruhannya. Jenis musik apa yang kamu suka? ada yang sama dan ada yang berbeda pastinya. Tidak perlu sampai menjadikan jenis-jenis musik ini sebagai pengelompokan tertentu untuk di jadikan sebuah perdebatan. Yang paling penting adalah kata kuncinya, yaitu MUSIK. Dan Musik inilah yang paling mendasar dari segala jenis genre atau pengelompokan jenis, kalau musik nya tidak ada, tentu tidak ada jenis-jenis pengelompakan tersebut, kan? ☺ Berkaitan dengan jenis-jenis musik atau genre tersebut, sebenarnya bagaimana sih bisa di kelompokan seperti itu? Berawal dari media broadcast. Yang memberikan nama-nama khusus untuk jenis musik tertentu. Penyebaran luas ke seluruh dunia, menjadikan pengelompokan jenis-jenis musik tersebut. Terlepas dari penyebaran luas nama genre yg di buat oleh sejumlah media tersebut, para musisi dan penikmat musik meng"iya"kan nya. Maka terbentuklah genre-genre tersebut ke seluruh penjuri dunia.


    Semangat bermusik untuk kehidupan, menjadi nilai lebih apabila banyak menghibur orang lain. Bukankah menjadi pahala buatmu apabila kamu dapat membuat orang merasa senang dengan karya musikmu. Coba kesampingkan dahulu perihal yang membuatmu menjadi kesulitan dalam memajukan musikmu, lupakan, kemudian kembali fokus pada poin pertanyaan di atas tadi. Share jawabanmu di kolom komentar, supaya bisa dijadikan pedoman kamu untuk maju di jalur musikmu. Mari berbagi, apa yang menjadikan kamu merasa galau dalam bermusik.



Semoga tulisan ini bermanfaat, dan dapat membantu kamu untuk lebih semangat berkarya dalam bermusik.

Saturday, January 20, 2018

Profesi SOUND ENGINEER dimata para musisi


Sound Engineer atau audio engineer adalah sebuah bidang kemampuan seseorang yang berhubungan dengan penggunaan mesin dan peralatan untuk rekaman, audio editing, mixing, mastering dan produksi suara. Bidang ini mengacu pada audio, termasuk elektronik, akustik, psychoacoustics, dan musik. Seorang Audio engineer haruslah menguasai semua jenis media perekam suara, antara lain tape analog dan digital, multitrack recorder, DAW (Digital Audio Workstation) contoh; Cubase, Nuendo, ProTools, Studio One, Fruity Loops, dll, dan pastinya ilmu pengetahuan komputer/ IT.

Sebenarnya, Ada perbedaan cabang profesi audio engineer untuk produksi rekaman recording, editing, mixing, dan mastering. Biasanya, secara professional masing-masing proses tersebut dilakukan oleh sound engineer yang berbeda.
Antara lain; 
  • Studio Engineer,
  • Recording Engineer,
  • Assistant Engineer,
  • Mixing Engineer, dan
  • Mastering Engineer.

Ada juga profesi audio/sound engineer live performance, yang biasanya bekerja di live stage, antara lain ;
  • Live Sound Engineer,
  • Monitor Engineer, dan
  • Systems Engineer.

Bahkan, ada juga profesi audio/sound engineer lainnya, contohnya ;
  • Game Audio Designer Engineer, dan
  • Audio Post Engineer (yang biasa mengerjakan scoring musik untuk film).
Lokasi foto: Starlight Studio, Duren Sawit. Jakarta Timur




Nah.... dari semua penjabaran profesi sound/audio engineer secara detail, kita sudah cukup memahami, karena tugas masing-masing pembagian profesi ini berbeda, tapi tetap berkesinambungan.

Setelah memahami persis profesi sound engineer, maka saya akan berlanjut ke tema artikel saya kali ini, mengenai profesi Sound Engineer di mata para musisi atau pekerja seni, yang dimaksud pekerja seni disini adalah musisi/artis/penyanyi, produser rekaman, music director.

Kebanyakan seorang sound engineer (*sebut saja Sound Engineer yaa guys, mewakili semua cabang profesi seperti penjelasan di atas tadi) menyebutkan/menjuluki musisi/artis/penyanyi, produser rekaman, music director yang menggunakan jasa keahliannya tersebut, sebagai KLIEN / CLIENT. 👅👅👅

Yaa, betul... klien adalah raja. Sound Engineer sebagai pesuruhnya 👊. Tapi apabila seorang raja bekerja sendirian, tentu tidak akan mampu menyelesaikan nya. Betul kan? ... Saya sendiri pernah menduduki posisi sebagai klien dan juga sebagai sound engineer, yang sampai sekarangpun saya masih berkecimpung di tempat yang sama, yaitu musik. Beginilah rasanya menjadi seorang sound engineer, dan begitulah rasanya menjadi seorang player/musisi/penyanyi. Kedua status profesi tersebut seharusnya berkesinambungan yang selaras sehingga menimbulkan dampak yang positif pada hasil akhir sebuah pencapaian yang di inginkan.
Berkaitan dengan pencapaian hasil akhir sebuah produksi musik, sangat di pengaruhi oleh proses produksi, dimana proses produksi tersebut membutuhkan kinerja yang postif dari berbagai pihak yang berwenang; Sound Engineer, Musisi/Penyanyi, Produser musik, Manager, dll.

Bagaimana bisa selesai sebuah pekerjaan apabila satu pekerjaan tersebut membutuhkan sebuah team work yang solid, tetapi tidak ada unsur kerjasama yang baik antara kedua belah pihak dan pihak-pihak pendukung lainnya. Sound Engineer dan Klien adalah sebuah tim kerja, tim kerja membutuhkan kesinambungan dalam jangka tertentu yang solid dan paten. Komunikasi yang baik sangat di butuhkan, perilaku yang sopan juga sama pentingnya, tidak mengandalkan sisi egosentris diri masing-masing pihak, wajar dalam bersikap, yang dalam artian tidak berlebihan.
Banyak sekali saya temui dimana sebuah kasus terbukti bahwa kinerja optimal dari sebuah produksi musik tidak berhasil maksimal tersebut di landasi atas bentrok dan beda pendapat antara Sound Engineer dan Klien. Tidak sedikit, keluhan-keluhan kecil dari rekan SE (*Sound Engineer) dan rekan-rekan Musisi (Klien) yang saya dengar saat sedang bertukar pikiran tentang produksi musik. Inilah dimana saat sisi egosentris yang berperan dominan dalam sebuah produksi musik, akibatnya adalah negatif. Dari segi hasil, tentu berpengaruh besar, yang bukan hanya menimbulkan mindset buruk di posisi Klien, tetapi juga di posisi SE. Artinya, sangat merugikan kedua belah pihak.

Sudut pandang saya dari posisi klien (musisi) , melihat SE adalah seorang yang penting untuk menghasilkan produksi yang tentu baik. Kesampingkan semua jenis pola pikir yang buruk dan egois, kerjasama yang positif pasti menghasilkan produksi yang baik pula. Memang, setiap karakter individu pasti berbeda. Alangkah baiknya dipelajari terlebih dahulu karakter individu nya sebelum memulai bekerja. Ini supaya menghindari kesalahan dalam bersikap pada saat produksi. Percayakan saja sepenuhnya hasil akhir yang baik dan sesuai keinginan kepada tangan ahlinya, kemudian melepas atribut "lebay" pada saat produksi. Sesuaikan pada porsinya. Intinya adalah saling percaya.

Semoga artikel ini dapat bermanfaat untuk rekan semua...
Terima kasih...


Monday, January 15, 2018

CARA BELAJAR GITAR AKUSTIK YANG EFEKTIF UNTUK PEMULA

Cara bermain gitar akustik itu sangat mudah, apabila kamu mengetahui teknik dasarnya.

Nah, kemudian bagaimana caranya untuk mengetahui teknis dasar bermain gitar akustik?

Banyak sekali ya, artikel atau tutorial juga video tutorial belajar bermain gitar untuk pemula, tapi sebagian besar teknik dasar nya ada yang tertinggal, yang palilng vital untuk di sampaikan ke pembaca atau pemirsa, yang sedang berkeinginan untuk belajar gitar pertama kali.

Dalam artikel ini, saya akan berbagi pengalaman tentang belajar teknis dasar bermain gitar akustik yang efektif untuk pemula.

Sebelumnya, mari kita simak bersama apa itu gitar akustik.

Gitar akustik adalah jenis gitar yang terbuat dari unsur kayu, dengan bentuk gitar pada umumnya, yang menghasilkan suara dari getaran senar gitar dengan cara di petik senarnya yang di alirkan ke dalam lubang resonansi pada gitar akustik itu sendiri. Jenis dan kualitas kayu dapat berpengaruh pada hasil suara yang di keluarkan, begitu juga dengan type senar.


Sumber gambar : http://musiktrans.com/perbedaan-gitar-akustik-bersenar-nylon-dan-stringkawat/

Gitar akustik terbagi juga menjadi 2 macam type, yaitu gitar akustik senar nylon (biasa di sebut gitar klasik) dan gitar akustik senar baja.

Untuk pemula khususnya, kamu bebas menentukan gitar jenis apa yg hendak di pakai belajar diantara dua type gitar di atas. Biasanya, untuk pertama belajar menggunakan gitar klasik, karena tekstur senarnya lebih soft di bandingkan dengan senar baja.

Gitar akustik terdiri dari bagian-bagian tertentu, antara lain :

- Kepala (Headstock)
- Nut
- Tunner
- Fret
- Leher (neck)
- Penghubung
- Badan (body)
- Bridge
- Soundboard
- Lubang resonansi suara
- Senar
- Sadle
- Fretboard/fingerboard.

*terlihat pada gambar contoh berikut :


Sumber gambar : www.caragitar.com


Nah, kalau kamu sudah siap dengan gitar pilihanmu yg kamu andalkan, selanjutnya saya akan menjelaskan teknik dasar belajar bermain gitar akustik.



#Pertama
- Posisi pegang gitar akustik.
      * Posisi gitar menjadi faktor penentu kenyamanan kamu ber-main gitar.
      * Untuk pemula, baiknya dengan posisi duduk, lengkungan gitar bagian bawah di taruh di atas
         paha kiri, lengan kanan menjepit body atas bagian kanan, supaya tidak meleset jatuh gitarnya.
      * Posisi tangan kanan mengepal, seperti memegang buah jeruk atau apel.
      * Posisi tangan kiri mengenggam fretboard/fingerboard pada neck gitar.
      * Posisi gitar agak di naikan ke atas headnya. Terlihat seperti miring apabila di lihat dari depan.
         ** Contoh gambar :

Sumber gambar : https://www.kompasiana.com/muhammadiqbalgarut/cara-memegang-gitar-dan-posisi-duduk-terbaik_551ac3068133110f0a9de15f


   * Sebenarnya ada dua macam pola duduk dan pegang gitar akustik, yaitu dengan cara classic dan
      biasa. Tetapi, disini saya merekomendasikan pola classic untuk pemula, karena akan berpengaruh
      di kemudian hari, karena apabila posisi ini sudah anda biasakan dari awal, maka posisi 'biasa'
      akan lebih mudah terasanya.
  
#Kedua
- Belajar kunci dasar gitar (G, C, A, D)
   * Baiknya, gunakan dasar ini terlebih dahulu yang di gunakan untuk belajar.
   * Berikut ini gambar yang menunjukan senar yang di tekan untuk kunci-kunci dasar tersebut
      (Tabulatur)

Sumber gambar : http://lrrpublic.cli.det.nsw.edu.au/lrrSecure/Sites/LRRView/13801/graphics/cga_chords.png




Sumber gambar : http://tabandchord.com/wp-content/uploads/2013/03/D-Chord.gif

*Keterangan singkat :
0 = petik tanpa di tekan
1 = Jari Telunjuk
2 = Jari Tengah
3 = Jari Manis

   * Lanjutkan tingkat chord dasar awal ini hingga cukup di kuasai, kemudian pelajari picking &
      struming (petikan & kocokan / genjrengan).
      1. Pola struming sebenarnya bermacam macam, secara teknis mungkin agak sulit untuk di
          jelaskan secara detail. Pada dasarnya, pola struming itu sangatlah mudah, dasarnya adalah
          musik yang di mainkan. Gunakan imajinasi kamu untuk membentuk sebuah pola  struming
          tanpa instrument pengiring lainnya, bentuk beat drum misalnya. biasanya pada pukulan kick /
          bass / bass drum, maka bentuk struming / kocokan adalah ke bawah. Kemudian pada pukulan
          snare misalanya, maka bentuk struming / kocokan nya ke atas.
      2. Pola picking atau petikan, umumnya jempol di gunakan untuk memetik senar atas untuk
          menghasilkan suara rendahnya (E, A, D / 6,5&4) , kemudian jari telunjuk, tengah dan manis,
          biasanya untuk memetik senar 3,2&1 (G, B & E)

      Mudah bukan? ini adalah teknis dasar menurut versi saya, selamat mencoba praktek cara belajar
      gitar yang efektif.

Sunday, January 7, 2018

CARA BIKIN LAGU DENGAN CEPAT

Saya akan mencoba berbagi tentang cara menulis lagu dengan cepat, dengan beberapa syarat khusus dan metode yg mudah.

Ini berdasarkan pengalaman yang pernah ada, menulis lagu itu sebenarnya mudah apabila di lakukan pada saat yang tepat.

Kapankah saat yang tepat itu datang?
Tidak terduga, kapan saja dan di mana saja. Faktor penentu nya adalah hati dan fikiran... pada saat hati dan fikiran menemukan ketenangan, atau bahkan amarah, saat itulah peranan emosi mampu menentukan tulisan apa yang akan di gubah ke dalam sebuah lagu.

Atau biasa di sebut inspirasi.

"Penentuan tema lagu akan tertuang menjadi sebuah lagu, berdasarkan peranan hati dan fikiran", ini menurut saya.

Mood, dalam menulis lagu juga menjadi bagian penting. Ketika perasaan enggan menulis itu datang meskipun pengaruh hati dan fikiran dalam kondisi nyaman, kemungkinan besar penulisan lagu tidak akan mudah selesai dengan cepat di saat yang tepat seperti itu.

Lalu bagaimana cara agar dapat menulis lagu dengan cepat?
Penjabarannya akan saya ulas disini.

Apakah bisa menulis lagu dengan cepat?
Bisa aja sih...
Dengan metode yang benar tentunya...

Umumnya bagan sebuah lagu berpola seperti ini;

- Song 1 / lagu 1:
   ..bait 1
   ..bait 2
   ..bait 3
   ..bait 4


- Song 2 / lagu 2:
   ..bait 1
   ..bait 2
   ..bait 3
   ..bait 4

- Bridge/Chorus/Jembatan menuju reff
  ..bait 1
  ..bait 2

- Reff
   ..bait 1
   ..bait 2
   ..bait 3
   ..bait 4

- Interlude/melodi/music
  .. 1 bar*

- back to song 1 / 2
- back to bridge
- back to reff 2x

* 1 bar dalam sebuah lagu biasanya dalam per-hitungan 4 bait*


Apakah penulis lagu itu harus tau nada?
Yaa pasti harus tau nada, lagu itu kan susunan nada-nada harmonis yang dinamis... inilah dasar utama dalam menulis lagu.

Kemudian, apa langkah selanjutnya?
Gunakan media penulisan atau alat perekam suara...Dijaman yang serba modern saat ini, kita malah justru lebih di mudahkan. Manfaatkan gadget sebagai media, apabila cara klasik kurang begitu di minati. (Cara klasik yang saya maksud adalah media penulisan berupa kertas dan ballpoint atau pensil)
Ya, handphone bisa di gunakan sebagai media penyimpan. Ada aplikasi notes untuk menulis dan bahkan ada aplikasi record untuk merekam suara.

Sumber gambar : www.inthow.com



Lalu, dari mana mulai penulisannya?
Langkah 1 :
- Gunakan hati dan pikiran yang murni sebagai sumber utama penulisan lagu.
- Fikirkan apa yang akan di tulis untuk menentukan tema. Dengan kata lain, apa yang akan di ceritakan dalam lagu yang akan di tulis
- Siapkan peralatan pendukung : instrument musik petik atau tekan yang bernada (contoh: gitar, piano/keyboard), untuk rhytem dasar musik / lagu. Kemudian alat tulis atau smartphone untuk merekam.

Langkah 2 :
- Mulai tentukan nada dasar / kunci dasar lagu yang akan di tulis.
- Tuliskan cerita / lirik lagu per bait dengan metode minimal 5 penggalan kata tiap baitnya.
*Misalnya : "Dimalam yang sepi ini" (8 penggalan kata ; Di-ma-lam-yang-se-pi-i-ni)
- Lanjutkan ke bait berikutnya dengan metode yang sama yaitu minimal 5 penggalan kata, dengan akhiran ber-huruf vocal- a,i,u,e atau o.
*Misalnya : "Kudendangkan sebuah lagu"
- Untuk bait selanjutnya, tetap dengan metode minimal 5 penggalan kata, tapi akhir kata harus ber-huruf vocal- yang sama dengan bait pertama. tergantung dengan sistem apa yang di gunakan, misalnya AA-AA atau AB-AB.
*Misalnya : "Tanpa kamu disini". (huruf akhir vocal bait pertama nya "i", maka bait ke tiganya juga "i", apabila seperti ini maka yang di gunakan adalah sistem AB-AB)
- Lalu, masuk ke bait ke-empat. Cara penulisan disini masih selalu tetap dengan metode minimal 5 penggalan kata, tetapi harus berakhiran dengan huruf vocal yang sama dengan bait ke-dua.
*Misalnya : "Dalam hati membiru". (huruf akhir nya "u", sesuai dengan bait kedua).
- Pada setiap bait lagu, haruslah ditentukan nada yang paling cocok dengan nada dasar rhytem nya, begitu banyak nada solmisasi, hanya tinggal ekplorisasi nada sesuai karakter kamu.

Langkah 3 :
- Berikutnya, lanjutkan penulisan song 2 dengan lirik yang relevan (nyambung) dengan song 1.
- Bebas menggunakan pola AA-BB, AB-AB, atau AA-AA.

Langkah 4 :
- Penulisan Bridge/chorus/jembatan menuju reff.
- Gunakan pola penulisan (AA-BB, AB-AB, atau AA-AA).
- Umumnya hanya 2 bait (1 bar).
- Dalam bagian ini, harus mulai mengarah ke judul lagu atau tema lagu yang sudah di tentukan sebelumnya. misalnya tema yang di angkat dalam sebuah penulisan lagunya adalah percintaan.
*Misalnya : bait 1 "Aku tanpamu, benar merindu"
                    bait 2 "Kuharap engkau, menemaniku".
Dalam contoh penulisan disini, kita menggunakan pola AA-AA. dengan penjelasan huruf vocal akhir yang berakhiran sama yaitu "u".

Langkah 5 :
- Masuk ke dalam penulisan Reff/Reffrein, dan disinilah bagian inti cerita lagu di jabarkan.
- Metode penulisannya masih tetap sama, dengan minimal 5 penggalan kata.
- Juga dengan pola 4 bait / 1 bar, dan dengan pola penulisan (AA-BB, AB-AB, atau AA-AA).
- Dengan lirik yang relevan (nyambung) dengan song 1, song 2, dan bridge.

Langkah 6 :
- Pada bagian ini, adalah interlude/melody/musik, kita tidak lagi menggunakan lirik, tapi gunakan rhytem (hanya musik), untuk menentukan nada dasar sebuah melody gitar/piano solo instrument.
- Pemilihan nada dasar rhytem pun haruslah mengena pada pilihan nada dasar song atau reff.
- Umumnya terdiri dari 1 bar atau bahkan 2 bar, tergantung selera atau karakter penulisan lagu kamu.

Langkah 7 :
- Ini yang paling akhir, yaitu merekam lagu yang sudah di tulis tadi dengan smartphone/gadget.
- Usahakan tetap mengingat tiap nada pada setiap bagian lagu sebelum merekam nya.

Langkah selanjutnya yang harus di lakukan adalah; Lakukan survey atau hearing session ke teman-teman, saudara, atau keluarga tentang lagu yang kamu tulis dan rekam tadi. minta saran dan komentar mereka, apakah layak untuk di publish lagunya?

Apabila lagu kamu sudah cukup mendapatkan respon oke dari para koresponden, maka di sarankan untuk mengabadikan nya ke dalam sebuah musik dengan kualitas baik. Cari studio yang menerima pembuatan aransemen musik (apabila kamu soloist), atau diskusi bersama anggota band, kalau kamu grup band, lalu lanjutkan memilih studio dengan kualitas terbaik dan harga terjangkau.
rekomendasi studio silahkan check di sini ===> KS RECORD INDONESIA



"Penentuan tema lagu akan tertuang menjadi sebuah lagu, berdasarkan peranan hati dan fikiran", ini menurut saya.



Nah, demikian lah metode penulisan lagu dengan gaya RickYeck.

Masing-masing penulis lagu memiliki metode/cara nya masing-masing. Atau mungkin kamu punya teknik sendiri dalam menulis lagu? Yuuu, silahkan di komentar atau boleh kirim link tulisan kamu.

*RickYeck juga menerima pembuatan aransemen lagu secara profesional. Di olah semaksimal mungkin sampai dengan proses mastering, untuk kamu yang soloist, dan membutuhkan jasa pembuatan lagunya dengan maksimal.

Salam sukses untuk semua....
Semoga bermanfaat.






















Artikel Unggulan

Kata Mas IndraQ, tentang INDUSTRI MUSIK JAMAN NOW

Ini adalah sedikit cerita dari mas IndraQ tentang Industri musik Jaman Now... Dalam sebuah acara Launching Album Kompilasi Kompilasi "S...

postingan Populer